平面设计的艺术和意境

    在视觉传达过程中，要求设计者用“象”多书籍的“精神”进行概括，巧思妙想，在“立像”中寻求一些突破，在设计中尤其要注意的是：读者的职业、名族、文化素养的不同。对于“象”的偏好也有所不同，要把握好“意”的尺度。书籍封面设计是归于：意上的艺术。”书不尽言，言不尽意”，言尚未表达，不足以表达的可以借助于象。人类至古以来就懂得运用形象去表现思想，由于环境与生活习惯的影响，不同地区的人对形象的运用尤其不同的传统，设计者应该在传统中吸收经验。书籍封面的“象”在一定程度上充实着书籍的内容，进而影响到书籍的推广。

    “象”的造型元素：点、线、面、体、空间、色彩、质感等等......在设计者眼中，都应该是富有个性和情感的“意”，用基本的元素去组成的“象”表现力是无穷的。设计中要追求简洁而不简单，缤纷而不杂乱——就像由一点发出的光为射线，一些点由散到聚，形成面，面成体，在到无穷大，再现了时间、速度的变化，呈现了日月年轮的内涵。简洁而丰富，缤纷而明确。

    探索象与意的联系，还要对视觉心理学有所了解，德国心理学派的格式塔心理学就值得借鉴，如群化、虚勢、视觉恒常性，错觉的心理描述等。设计者要调动读者的感知能力，运用各种视觉要素、心里要素相结合的方法，用象沟通读者，以达到封面形象的最佳效果。

    作为封面设计师，是要在书籍作者的土地上培育自己的艺术之花，以结书籍之果。用更为合理的方式表达意，以通神明之德，以类万物之情——用象启迪读者从抽象的角度，总体的观念去概括和把握书的本质，透过表象而深入肌理。

    封面构思基于设计者本人的艺术修养和文化的积累。要使用具有鲜明特征的象为书籍充实时代感、生动感、用各种形式的美去选择、比较，别出心裁，进而触动读者心弦。作为使用的装饰艺术，封面设计在构思中运用人们长期形成的文化意识形象、生活经验、文学符号等等，象征性的阐明某种意义，或用写意的手法含蓄的对客观进行相貌的模拟，美感的表达，构成特有的形象语言。使书籍封面的形式与书籍内容相吻合，与书籍的整体象统一。

    封面设计摇表达一定的意。但不能随意或任意，而必须按题立意，也就是说，封面设计具有命题性。这里的意不仅来自于书名，还来自于书稿的深沉意义以及成品后的使用范畴，市场需要等。设计者必须考虑书的全部命题意义，并尽可能做出正确的回答；封面设计不仅要回答命题的指定意义，还要显示设计本身的文化意义。好的设计不仅使书的文化品位得到充分的提高，而且艺术美本身总是首先愉悦着读者的心灵。并且永远在潜移默化地作用着所有看到它的人们。照亮使其看得见，封面就是为尚未看见、看清楚的树种内容照上光线，立像以尽意，赋予书籍活力。

    通过以上讲的两方面对于平面设计的影响。在这个多变的世界里作为现代的丰面设计者，最重要的就是要寻找我们民族特点与世界，传统与现代的契合点。在丰富书籍装帧设计理念的同时，通过其他门类艺术吸收的营养，悟象，求意，从而出新。书籍封面设计师基于象上的艺术，给读者以形象、印象、特像。这个象包罗了宇宙中的物像、现象、图像等等。封面设计在平面上运用视觉语言揭示视觉的内容或性质。用抽象的形式，使读者感知书籍的精神，倾心于这种精神。