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画册设计之设计灵魂

时间： 2016-10-25    信息来源:

  一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么、记住什么、回味什么的问题。单仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。目标这个道理后，我们就会更直接的理解颜色是一个分组使用的，这些组合的基础应该像和旋C、D、E、F一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断的变化，就在这些组合里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起，就像“发”和“希”谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。这一空间概念涵盖了自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称设计元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛失明时候紧张，失明时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。

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  运用和旋的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。比如：打洞、夸张暗影效果、使用极具真实性与质感的图像、事物元素与绘画元素的对比使用、利用色彩之间的反差效果；利用线与色彩的叠压效果、利用文字与图案、文字狱文字的叠压效果、文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不做细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。
  单我们与画家的区别是：宣传册设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人，在画面的表现得以实现。颜色是平面设计作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同呃效果，及干燥程度颜色问题后期制作的组合是关键。

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  因为屏幕的关系，宣传册设计师已经不习惯给颜色以文字式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单的4个数字。这与我们运用色彩的道理是一样的，整篇画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。单从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调试改变着位置，不同的调试传达出不同的情感，适合着不同的乐器和人声。懂得这一道理，蓝色也可以被我们渲染成暖洋洋的样子。这很好，符合商务时代或数码时代的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对宣传册设计师灵性的训练。
  如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或橘色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，10和弦等等。在色彩上就好比我们常说的高级灰。这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。

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  希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是咕哝玄虚，用音乐的理论解析色彩这是简单直白，这是我的发现。利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳与干净。但这只是技术上的事，设计师在设计工作上对色彩的运用还要更多的依靠灵性，及设计师的综合素质。
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